Inventeurs d’instruments, instrumentistes inventifs

After having inaugurated its website in September 2004, the journal of free and inventive music continues its logic of commitment and extends its action towards dissemination. The second edition of the Octopus Festival has an astonishing and original theme: the inventors of instruments. During three evenings on January 12, 13 & 15, 2005, Octopus offers to discover in collaboration with the Point Ephémère, the Live Shows of the Center Pompidou and the Palais de Tokyo (in association with Portées à l'Écran), artists who have chosen to adapt or manufacture their own instruments.

Many are already those who, to capture their inner music, had to make their instrument. So many visionary inventions, often gone unnoticed in their time, but of a major influence on the history of music.
Musicians and composers continue to illustrate this original phenomenon today: they develop, build and play these unique instruments. They thus maintain a subtle relationship between sound and material, between plastic arts and music…
:: Wednesday January 12, 2005 at 8:30 pm at Point Éphémère ::

Emmanuel Ferrand

Mathematician and musician, Emmanuel Ferrand (France) explores the acoustics of metal by multiplying giant springs, strings and vibrating plates.
“Light Heavy Metal” – A set of sound sources, all metallic in nature, forming a network of mutual interactions: an orchestra of rods, plates, cables, and springs, large and small, whose vibrations are picked up by different processes (piezoelectric crystals, magnetic sensors), giving access to micro-aspects of sound which otherwise would remain inaudible.

Rafael Toral

Armed with a micro-amplifier-feedback and racks of personal effects, Rafaël Toral (Portugal) manipulates sound and silence. Musician and artist, his journey is one of exploration and discovery, far from conventional musical training. The sound being according to him the raw material of the music, his is impossible to transcribe. His installations generally behave in an interactive and unpredictable way.
Space Study 2, the second piece of the vast Space Program, involves a pocket amplifier capable of producing a wide range of sounds, from the start-stop sequence close to bird song to breath modulations (including all kinds of wave frequencies) .

Arnold Dreyblatt

Archivist of La Monte Young, pupil of Pauline Oliveros and Alvin Lucier, Arnold Dreyblatt (United States) lives microtonal adventures on an instrument which he calls “excited bass”. His favorite instrument is the double bass, its large resonance chamber and the length of its strings allowing the production of high harmonics.
He presents one of his pieces from 1979, Nodal Excitation, played on a double bass, the sound of which he modifies using piano strings.
item illustration

From instrument creation to personalized musical software, the spectator is invited to experience this adventurous music which disturbs – with force and sometimes irony – genre classifications.

:: Thursday January 13, 2005 at 8:30 p.m., Live shows / Center Pompidou ::

Gert Jan Prins

Uncompromising poet of transistors, fm-modulations, electron guns and percussion, Gert-Jan Prins (Netherlands) generates a meticulous radio-electronic device. His work makes the link between the sonic experiences of the so-called industrial music of the early 1980s and improvised electronic experimentation. Thanks to a device made up of a series of transceivers recovered from radio and television sets, Prins captures frequencies and snatches of parasitic emission that he reformats into throbbing abrasive constructions.

Gavin Russom & Delia Gonzales

Between magic ritual and ecstasy, Gavin Russom & Delia Gonzales (United States) bring together electronic circuits and analog synthesizers.
Delia Gonzales and Gavin Russom have worked together since 1998. At the time, each was engaged in creating performances that sought to blur the lines between art, music, theater, rituals, film and dance. The composition of soundtracks for their performances and videos, made them discover the faculty of sound to provoke in the spectator an almost hypnotic state causing increased attention to visual events.

Maywa Denki

Parodying the corporate world and the cult of high technology, the Maywa Denki collective (Japan) produces in series surprising musical machines, furious electro-mechanical fantasies. Their universe combines with humor and invention music, technology and art. A true cultural phenomenon in Japan, Maywa Denki is an artistic unit produced by Nobumichi Tosa and his brothers, created in 1993. Each piece of Maywa Denki’s work is a “product” and each live performance or exhibition is conducted as a “product demonstration” . Beyond a simple mockery with a resolutely kitsch look, Maywa Denki’s stage performances are the result of the fusion of offbeat humor, craftsmanship and thoroughness, and digital programming.

:: On Saturday January 15, 2005, Palais de Tokyo, in association with Portées à l’Écran

Portées à l’Ecran and Octopus – Since its creation in 1999, the association Portées à l’Écran has supported innovative artistic collaborations (broadcasting of shows, films, performances, listening sessions, concerts, etc.) which make use of digital technologies. sound and visual, both in terms of the creative process and the dissemination processes. Following a first edition of a festival in 2002, an event was held on January 15 at the Palais de Tokyo in partnership with Motus on a musical sensibility very similar to that of the Octopus Festival, enriched by live shows and multimedia arts components.


Après avoir inauguré en septembre 2004 son site Internet, le journal des musiques libres et inventives poursuit sa logique d’engagement et étend son action vers la diffusion. La seconde édition du Festival Octopus se dote d’une thématique étonnante et inédite : les inventeurs d’instruments. Pendant trois soirées les 12, 13 & 15 janvier 2005, Octopus propose de découvrir en collaboration avec le Point Ephémère, les Spectacles Vivants du Centre Pompidou et le Palais de Tokyo (en association avec Portées à l’Écran), des artistes qui ont choisi d’adapter ou fabriquer eux-mêmes leurs instruments.

Nombreux déjà sont ceux qui, pour capturer leur musique intérieure, ont dû fabriquer leur instrument. Autant d’inventions visionnaires, passées souvent inaperçues à leur époque, mais d’une influence majeure sur l’histoire de la musique.
Musiciens et compositeurs continuent d’illustrer ce phénomène original aujourd’hui : ils développent, construisent et jouent de ces instruments uniques. Ils entretiennent ainsi un rapport subtil entre son et matière, entre arts plastiques et musique…
:: Le mercredi 12 janvier 2005 à 20h30 au Point Éphémère ::

Emmanuel Ferrand

Mathématicien et musicien, Emmanuel Ferrand (France) explore l’acoustique du métal en multipliant ressorts géants, cordes et plaques vibrantes.
“Light Heavy Metal” – Un ensemble de sources sonores, toutes de nature métallique, formant un réseau d’interactions mutuelles : orchestre de tiges, de plaques, de câbles, et de ressorts, petits et grands, dont les vibrations sont captées par différents procédés (cristaux piézoélectriques, capteurs magnétiques), donnant accès à des micro-aspects du son qui, autrement, resteraient inaudibles.

Rafaël Toral

Armé d’un micro-ampli-feedback et de racks d’effets personnels, Rafaël Toral (Portugal) manipule son et silence. Musicien et artiste, son parcours est celui de l’exploration et de la découverte, loin de la formation musicale conventionnelle. Le son étant selon lui la matière première de la musique, la sienne est impossible à retranscrire. Ses installations se comportent généralement de façon interactive et imprévisible.
Space Study 2, seconde pièce du vaste Space Program fait intervenir un amplificateur de poche pouvant produire une large gamme de sons, depuis la séquence arythmique proche du chant d’oiseau jusqu’aux modulations de souffle (en passant par toutes sortes de fréquences ondulatoires).

Arnold Dreyblatt

Archiviste de La Monte Young, élève de Pauline Oliveros et d’Alvin Lucier, Arnold Dreyblatt (Etats-Unis) vit des aventures microtonales sur un instrument qu’il a baptisé « excited bass ». Son instrument de prédilection est la contrebasse, sa large caisse de résonance et la longueur de ses cordes permettant la production de hautes harmoniques.
Il présente une de ses pièces de 1979, Nodal Excitation, jouée sur une contrebasse dont il modifie la sonorité en utilisant des cordes de piano.
illustration de l’article

De la création d’instrument au logiciel musical personnalisé, le spectateur est convié à l’expérience de ces musiques aventureuses qui troublent – avec force et parfois ironie – les classifications de genre.

:: Le jeudi 13 janvier 2005 à 20h30, Spectacles vivants / Centre Pompidou ::

Gert Jan Prins

Poète sans concession des transistors, des modulations-fm, des canons à électrons et des percussions, Gert-Jan Prins (Pays-Bas) génère un minutieux dispositif radio-électronique. Son travail fait le lien entre les expériences soniques de la musique dite industrielle du début des années 80 et l’expérimentation électronique improvisée. Grâce à un dispositif composé d’une série d’émetteurs-récepteurs récupérés dans des postes de radio et de télévision, Prins capture fréquences et bribes d’émission parasitées qu’il reformate en des constructions abrasives lancinantes.

Gavin Russom & Delia Gonzales

Entre rituel magique et extase, Gavin Russom & Delia Gonzales (Etats-Unis) convoquent circuits électroniques et synthétiseurs analogiques.
Delia Gonzales et Gavin Russom travaillent ensemble depuis 1998. À l’époque, chacun était engagé dans la création de performances s’appliquant à flouter les frontières séparant art, musique, théâtre, rituels, film et danse. La composition de bandes sons pour leurs performances et vidéos, leur a fait découvrir la faculté du son à provoquer chez le spectateur un état quasi hypnotique provoquant une attention accrue aux événements visuels.

Maywa Denki

Parodiant le monde de l’entreprise et le culte de la haute technologie, le collectif Maywa Denki (Japon) produit en série de surprenantes machines musicales, furieuses fantaisies électro-mécaniques. Leur univers allie avec humour et invention musique, technologie et art. Véritable phénomène culturel au Japon, Maywa Denki est une unité artistique produite par Nobumichi Tosa et ses frères, créée en 1993. Chaque pièce du travail de Maywa Denki est un « produit » et chaque performance live ou exposition est menée comme une « démonstration produit ». Au-delà d’une simple dérision aux allures résolument kitsch, les performances scéniques de Maywa Denki sont le fruit de la fusion d’un humour décalé, du savoir-faire et de la minutie propres aux artisans, et de la programmation numérique.

:: Le samedi 15 janvier 2005, Palais de Tokyo, en association avec Portées à l’Écran

Portées à l’Ecran et Octopus – Depuis sa création en 1999, l’association Portées à l’Écran soutient les collaborations artistiques novatrices (diffusion de spectacles, films, performances, séances d’écoute, concerts…) qui font appel aux technologies numériques sonores et visuelles tant au niveau du processus créatif, qu’aux procédés de diffusion. Suite à une première édition d’un festival en 2002, un événement se tient le 15 janvier au Palais de Tokyo en partenariat avec Motus sur une sensibilité musicale très proche de celle du Festival Octopus, enrichie des volets spectacles vivants et arts multimédia.

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